Revista de literatura, arte y pensamiento sobre ciudades pequeñas, tango y abstracción

Dirección y redacción

del Adelantado de Indiana.

 

Directores

Ramón Mayrata

Francisco Otero

 

Editor

Robert Hershberger

 

Diseño y realización

Jordan Harp

 

Diseño cabecera

Amadeo Olmos

 

Imágenes

Amadeo Olmos.

José Latova, Julia Otxoa, Cesar Paternosto,

 

Secciones

Carlos Pardo [.Poesía emergente] Carlos Rod [Teatro]

 

 

Contacto

eladelantadodeindiana@gmail.com

 

 

Han colaborado en este número

 

 

José Antonio Abella, Felipe Aranguren , Rifaat Atfé, Alberto Enrique Azcárate, Pilar Campos Gallego, Capi Corrales Rodrigáñez, Jesús Fernández Palacios, Jose Antonio Gómez Municio, Jesús González de la Torre, Jordan Harp, Joseph Heithaus, Robert Hershberger, Felipe Juaristi, José Latova y Fernández Luna, Luis Marigómez, Ramón Mayrata, Jesús Mazariegos Pajares, Montse Molina, Luis Javier Moreno, Amadeo Olmos, Francisco Otero, Julia Otxoa, Carlos Pardo, César Paternosto, Mariano Peyrou, Emilia del Río Martínez, José Ramón Ripoll, Carlos Rod, Jaime-Axel Ruiz Baudrihaye , Tomás Sánchez Santiago, Ignacio Sanz y José Manuel Vallés Garrido

 

 

 

Información bibliográfica

 

José Antonio Abella

Nació en Burgos en 1956.Es médico, escritor y escultor.

Ha publicado Yuda, Segovia,1992; La esfera de humo, Barcelona,1995;Crónicas de Umbroso, Madrid, 2001;El balcón de la mirada, Segovia, 2003.

Ha sido colaborador de El Norte de Castilla.

Premio Internacional de relatos Emiliano Barral en 2002.Premio Internacional de relato de la ciudad de Melilla de 2005.

En el año 2000 su grupo escultórico Monumento a la trashumancia fue erigido en Segovia.

Es coordinador de la colección Hombre y Naturaleza.

Forma parte del Foro literario Tertulia de los Martes en Segovia.

 

Felipe Aranguren

Poeta castellano, nacido en 1951, residente desde hace años en Cataluña, es autor entre otras obras de El viajero y su tierra (1999) Escombros y laberintos (1997), La esfinge (2001) y una honda meditación sobre la locura: La nave del olvido en la que los poemas acompañan a las extraordinarias fotografías de Roberto Arcaya en el Hospital Psiquiátrico de Lima (1996)

 

Rifaat Atfé

Actual director del Centro Cultural Árabe-Sirio de Madrid, comenzó hace casi cuatro décadas su intensa relación profesional y afectiva con España, país que ha visitado con frecuencia y en el que ha residido durante algunos periodos de su vida.

Nacido en 1947 en la aldea de Misyaf, en medio de las montañas de la Siria mediterránea, realiza en ella todos sus estudios hasta acabar los de secundaria, y llega a Madrid en 1968 para licenciarse en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma. Allí presenta como tesis de licenciatura Las obras teatrales de F. García Lorca: análisis de sus versiones árabes (1974) dando comienzo así a su fascinante relación con la historia, la lengua y la literatura de España y Latinoamérica.

De vuelta a Siria en 1974 será redactor-jefe ¿o secretario? de la revista en lengua española Ecos de Damasco hasta 1978, año en que consigue la plaza de director del Centro Cultural Árabe de Misyaf. En este centro imparte clases de español, da conferencias y organiza eventos, como las semanas culturales sobre Ibn Arabi de Murcia, sobre Averroes, sobre la filosofía arábigo-andaluza, o sobre Federico García Lorca en el centenario de su nacimiento, semana que incluyó conferencias, exposiciones y cine.

Pero su actividad no se limitaría al Centro Cultural de Misyaf, pues gran parte de ella la desarrolla en Damasco, donde imparte conferencias (Centro Cultural Árabe del Mezze, Unión de Escritores Árabes, Instituto Cervantes…) y participa en la organización de distintos congresos ( Simposio Internacional de la Cultura Arabo-Española en la Historia, 1990), Jornadas de Cultura Española ¿o Encuentro de Escritores e Intelectuales Sirio-Español?, 1991…). Además recorre toda la geografía de su país impartiendo conferencias en los principales centros culturales de Alepo, Homs, Hama, Der´a, Raqqa, Tartús, Ídlib, Suweyda, Salamiye, Sanameyn o Suqaylabiye, actividad que extiende a otros países, como Jordania (Universidad e Instituto Cervantes de Ammán), Líbano (Beirut y Tiro) y España (Universidad Complutense de Madrid, Asociación de Escritores y Artistas, Instituto Egipcio de Estudios Islámicos, Instituto de Cooperación con el Mundo Árabe, Sociedad General de Autores de España…). También participa en numerosos cursos, congresos y simposios en diversos países árabes o en España, como el Cincuentenario de Ramón Mª del Valle-Inclán (Madrid y Galicia, 1986), las Jornadas de Hispanismo Árabe dedicadas a La Traducción y Crítica Literaria (Madrid, 1988), el curso Exclusión y tolerancia: judíos, moros y cristianos a lo largo de la historia (Llanes, 2005) o la reciente jornada dedicada a Cervantes y el Islam (Universidad Autónoma de Madrid, 2005).

Por otro lado, es miembro de la Unión de Escritores Árabes y colaborador asiduo de los más importantes periódicos y revistas culturales de Damasco, como el Suplemento Cultural del diario Al-Zawra, los diarios Al-Bá´z y Tichrín, y las revistas al-Adab al-Aynabiya/Foreign Literature Quaterly (de cuyo Comité de Dirección forma parte desde 1990), al-Ma´rifa, al-Máwqif al-Adabí, al-Usbu´a al-Adabí, Yaich al-Cha´b, al-Hayah al-Masrahiya y al-Hayah al-Sinema´iya. Y así mismo colabora en publicaciones del Líbano -al-Masira (Beirut)-, Jordania -al-Dustur-, Emiratos Árabes -al-Bayán- y España -Awraq (Madrid), Revista Atlántica de Poesía (Cádiz), Cultura-Zaqafa (Barcelona) o Alwah (lugar) que se publica en lengua árabe-. ¿Y al-Nur, Fatah?

Entre 1994 y 1999 colabora intensamente con el Instituto Cervantes de Damasco, impartiendo clases de español y organizando actividades culturales de relieve, como los cinco Coloquios Internacionales sobre Al-Ándalus celebrados en el Instituto Cervantes y el Museo Nacional, los Encuentros Fotográficos de Alepo o los Festivales de Música Arábigo-Andaluza de Damasco y Alepo. Además, en otoño de 1999 es designado por la Ministra de Cultura de Siria como enlace entre su Ministerio, el Instituto Cervantes y la Fundación El Legado Andalusí para realizar una serie de proyectos culturales conjuntos.

Aparte de toda esta labor de dinamización cultural, es autor de numerosos trabajos de crítica e investigación literaria, de muchas traducciones tanto de obras árabes como del mundo hispánico, y de otras obras de creación.

Por un lado, ha editado y/o traducido los trabajos presentados a las Jornadas de cultura española en Damasco (1993) y La cultura hispano-árabe a través de la historia. Estudios e Investigaciones (1991), donde recoge las participaciones de los asistentes a dicho simposio celebrado en Damasco en 1990, entre las que se incluye su artículo “Poesía árabe y poesía española”.

Y, por otro, ha publicado en árabe varios artículos sobre temas literarios, como dos trabajos dedicados a “Abd al-Rahmán al-Kawákibi, cumbre del Renacimiento Árabe” (2001), “Zaragoza, una voz que necesitamos y que necesita el mundo” (2001), “Insolencia” (2001) o “La poesía y la traducción” (2001), todos ellos publicados la revista Al-Nur (Damasco), así como un artículo dedicado a “Fernando Sánchez Dragó”, publicado en al-Adab Al-Aynabiya, en 1999.

A esto hay que añadir trabajos incluidos en otros libros, como “La magnificencia del teatro de Ramón del Valle-Inclán y la dificultad de su traducción” (en Quimera, cántico, busca y rebusca de Valle-Inclán, editado por J. A. Hormigón en Madrid, 1989) y “Presencia de ‘Cien años de soledad’ en ‘Flor de sándalo’ de Walid Ijlasi” (en La traducción y la crítica literaria. Actas de las Jornadas de Hispanismo Árabe, editado por F. de Ágreda en Madrid, 1990).

Gran parte de su producción está dedicada a traducir obras literarias del español al árabe o viceversa, pues tiene en su haber un centenar de versiones -de fragmentos o de obras completas- de distintos géneros, tanto de escritores árabes, como españoles e hispanoamericanos. En una época tan necesitada de establecer puentes entre culturas, esta labor de traducción representa sin duda una contribución crucial, no sólo para las letras árabes en general, sino también para el mutuo conocimiento y el diálogo fecundo entre ambas orillas del Mediterráneo.

Así ha dado a conocer al lector español obras de algunos autores árabes, entre las que destacan el relato “El viaje silente” (1977), de Muhammad Kámil al-Jatib, o poemas como “La faz de Lorca” (1978) de Fá’iz Jaddur, “Viaje” (1978) de Bandar ‘Abd al-Hamid, “Busco al asesino de Lorca” (1979) de Hamid Badrán, una Antología poética (1991) de Adonis, y otro poemario de Muhammad al-Magut titulado La alegría no es mi profesión (1992) - publicadas en Ecos de Damasco o en Revista Atlántica de Poesía-o la novela Fadua (2004) de Edith Chahín, publicada en Tabla Rasa (Madrid).

Sin embargo, el mayor volumen de su producción está dedicado a ofrecer al lector árabe importantes obras de literarias escritas en español, que se publicarán en editoriales de Damasco (Ministerio de Cultura, Dar Ward, Unión de Escritores Árabes, Dar al-Madá, Dar Bidayat, Dar Talás, Petra), Alepo (Dar al-Qabás), Tartús ( Arwad), Beirut (Almazara), Ammán ( Instituto Cervantes) y Madrid ( Awraq , Ediciones La Palma), o en las revistas y periódicos en que colabora (al-Zawra, Tichrín, al-Adab al-Aynabiya, Al-Bá´z, al-Ma´rifa, al-Hayah al-Sinema´

Entre esa gran cantidad de obras (“fragmentarias” o completas) traducidas al árabe –a menudo con una introducción, y en ocasiones en edición bilingüe-, podemos destacar las de autores como Rafael Alberti (“Antología poética”,1998), Fernando Alemán Sáenz (“En un rincón del bar”, 1977), Vicente Aleixandre (“Antología poética”, 1976;.”, 2000), Isabel Allende (El plan infinito,1997; La hija de la fortuna,1999; Afrodita, 2000; Foto en Sepia, 2001; Mi país inventado, 2003; La ciudad de las bestias, 2003; El Dragón de Oro, 2003; El bosque de los pigmeos, 2004), Manuel Altolaguirre (“Antología poética”, 1976), Rafael Argullol (El cazador de instantes, 2005), Bernardo Atxaga (Memorias de una vaca, 1999), Calderón de la Barca (La gran Cenobia, 2002), Carmina Casala (selección del poemario Lavas de labios, 1998), Julia Castillo (Demanda de Cartago, 1989; “Antología poética”, 1999), Luís de Castresana (“Confesión”, 1976), Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte, 2000), Daniel Díaz Torres (“Con Tomás Gutiérrez Alea”, 1982), Echegaray (Santidad o locura, 2001), Antonio Gala (“Viaje al hombre”,1985; “Llanto de Boabdil por la pérdida de Granada y otros poemas”, 1996; El manuscrito carmesí, 1996; La pasión turca, 1998), Federico García Lorca (“Diálogo de Amargo”, 1976; “Sonetos del Amor Oscuro”, 1985; una selección que titula Poemas de amor, 1998), Gabriel García Márquez (“Diez mil años de literatura”, 1980), R. González Otto (“Poemas de Guatemala”, 1977), Juan Goytisolo (La saga de los Marx, 1999), Miguel Hernández (selección de “Vientos del Pueblo”, 1976), Fayad Jamis (“Un gran poeta cubano de origen árabe. Selección”, 1990), Omar Lara (“Crónicas del Reino de Chile”, 1977), Julio Llamazares (Memoria de la nieve, 1991), Elsa López (La fajana oscura, 1991), Sergio Macías (Noche de nadie, 1990), C. Maggi (“El apuntador”, 1975), René Marqués (La muerte no entrará en palacio, 1983), Pablo Neruda (“Poema de amor”, 1977; “Poemas de amor. Selección” 1977; “Poema de amor escrito en invierno”, 1977; La rosa separada, 1978; Piedras del cielo, 1978; “Wake away”, 1978; “Antología poética. Selección”, 1979; “Antología poética. Nueva selección” 1984; “Todo el amor”, 1984; Libro de las preguntas, 2000), Antonio Porpetta (Memoria y presencia, 1996), Jesús Riosalido (Alcor, 1991), José Ramón Ripoll (“Antología poética. Selección”, 1996), Manuel Rojas Sepúlveda (Hijo de ladrón, 1984), M. Rueda (“Pedro me regalaba flores”, 1976), José Ruibal (“El rabo. Teatro”, 1976; “Los mendigos. Teatro”, 1979), M. Santos (“Tres novelas. Sus protagonistas son dictadores”, 1980), Luís Sepúlveda (La gaviota y el gato que le enseñó a volar, 1999), Antonio Tabucci (La cabeza perdida del Damasceno Murieta, 1999), Miguel Torres (“La necesidad del guionista, 1983), Ramón María del Valle-Inclán (Luces de Bohemia, 1979; Cara de Plata, 1982; Águila de blasón, 1982; Romance de lobos, 1982; Divinas palabras, 1998), Mario Vargas Llosa (“Desafío”, 1984; La casa verde, 1991)… Además ha traducido Poemas de amor de Cuba (200X), en la que recoge obras de varios autores cubanos, y a Egon Wolf (Los invasores, 1983) o Milan Kundera (La ignorancia, 2000). Y en la actualidad prepara la versión de La canción de Dorotea, de Rosa Regás.

Entre toda esta labor de traducción hay que destacar sobre todo su versión al árabe de la principal obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha (2002/2003), que le encargó la editorial damascena Dar Ward en enero del 2000. Precisamente otro escritor sirio, Haydar Haydar, en su artículo “Raíces de la cultura árabe-española” (2003), va a elogiar sus traducciones de Cervantes, Gala, Goytisolo, Lorca o Mayrata para señalar que en todas ellas se percibe una clara influencia árabe, confirmando así su tesis sobre la importancia de la cultura árabe e islámica para la conformación de la moderna cultura española y occidental en general.

 

Alberto Enrique Azcárate

 

Es argentino. Nació en 1946 en la localidad de General Villegas, provincia de Buenos Aires. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Paraná (provincia de Entre Ríos) y en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En la capital argentina trabajó como corrector y como redactor independiente, en diversos periódicos y revistas de la capital argentina.

En el año 1980 se trasladó a la ciudad de México D.F. Durante su permanencia en la capital azteca colaboró con la Editorial Salvat en diversas publicaciones referidas a la historia del arte mexicano. Simultáneamente, desarrolló una extensa actividad como músico, formando parte del conjunto de la cantante popular Amparo Ochoa y, posteriormente, del compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa.

En 1985 se radicó en Río de Janeiro, Brasil. Allí residió durante 15 años. Fue colaborador permanente de la revista “Palavra” de Belo Horizonte (estado de Minas Gerais) y traductor en la Editorial Campus de la capital carioca. Publicó diversos artículos en la revista “Cult”, de São Paulo, así como una entrevista al escritor argentino Ernesto Sábato, realizada en colaboración con el crítico y escritor español Adolfo Montejo Navas. Tuvo dos relatos premiados en sendos concursos; el primero en 1997, “La pebeta”, por la Sociedad Hebraica de Río de Janeiro, y en 1998 “La cuenta, por favor”, por la Asociación Nacional de Abogados de Brasil.

En el año 2000 se radica en Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Trabajó como crítico en la revista madrileña de cine “Siglo XXI”, durante el tiempo de su existencia. Ha publicado diversas crónicas en el periódico porteño “Página 12, y “Gran Hermano, circo romano”, análisis crítico del conocido programa de TV. En 2005 ofició como secretario de organización y traductor en el curso de verano de El Escorial “Imágenes del Brasil”, organizado por la Universidad Complutense de Madrid y durante el corriente año fue responsable por la traducción de diversos artículos de la “Revista de Cultura Brasileña”, auspiciada por la Embajada de Brasil en Madrid.

 

Pilar Campos Gallego

Tras diplomarse en criminología, estudia Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

En 2001 recibe el Primer Premio del concurso de textos teatrales Marqués de Bradomín por la obra La herida en el costado (Ñaque ediciones 2002), recientemente publicada en Francia por la editorial Les Solitaires Intempestifs . En 2002 estrena en Buenos Aires Medidas variables, cuyo libro, editado por La uÑa RoTa, incluye dibujos inéditos de Juan Genovés. Ese mismo año, tras una gira por toda la península, estrena en Alemania Óleo sobre lienzo y objeto encontrado (Cuadernos Escénicos de Casa de América nº4, Madrid 2002). Con el monólogo Mundo impropio, estrenado en el anfiteatro de la Casa de América de Madrid, participa en el catálogo Cómo llegó la morsa a Madrid ( La Casa Encendida-ARCO 2003).

Su obra ha sido objeto de estudio recientemente tanto en la UNED , dentro del seminario “Dramaturgias Femeninas en la Segunda Mitad del Siglo XX”, como en la Universidad de Toulouse (Francia), dentro del simposio internacional “Trasgresión y locura en las dramaturgias femeninas hispánicas contemporáneas”. Autorretrato doble, coescrita junto con Carlos Rod, actualmente de gira, y editada por Ediciones La uÑa RoTa en 2005, es su última obra estrenada hasta la fecha.

 

Capi Corrales Rodrigáñez

Capi Corrales Rodrigáñez es profesora del Departamento de Álgebra de la Facultad de Matemáticas de La Universidad Complutense de Madrid. Ha dedicado una intensa atención a las relaciones entre el desarrollo artístico y científico y, especialmente, a la convergencia entre la mirada matemática y artística. Es autora de los libros Contando el espacio : de la caja a la red en matemáticas y pintura, Madrid, Despacio, [2000] y Un paseo por el siglo XX de la mano de Fermat y de Picasso, Universidad Complutense de Madrid, [2001]. Es coatura y coeditora [junto a Carlos Andradas] de Cuatrocientos años de matemáticas en torno al último teorema de Fermat, Madrid : Editorial Complutense, 1999.

 

Jesús Fernández Palacios

Nació en Cádiz (España) en 1947. Poeta y articulista, ha colaborado en diversos periódicos y revistas españolas y extranjeras. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, francés, alemán, rumano, portugués, griego y árabe.

Ha publicado los siguientes poemarios: Poemas anuales (México, 1976); El ámbito del tigre (Sevilla, 1978); De un modo cotidiano (Madrid, 1981); Coplas de Israel Sivo (Madrid, 1982); Signos y Segmentos 1971-1990 (Granada, 1991) y Los poemas de Sakina (Bilbao, 1997). Próximamente aparecerá en la editorial Calambur de Madrid una amplia antología de su obra poética.

Su poesía, recogida en unas doscientas publicaciones españolas y americanas, ha sido incluida en las siguientes antologías: Nueva poesía española 1: Cádiz (Madrid, 1976); Antología de la joven poesía andaluza (Málaga, 1982); Abanico: Antología della poesía spagnola doggi (Bari, Italia, 1986); Antología della poesía Andalusia 1973-1993 (Modena, Italia, 1995); L’Invention des voix: 22 poètes d’Espagne (Montélimar, Francia, 1996); La plata fundida 1970-1995: 25 años de poesía gaditana (Cádiz, 1997) y De varia España (México, 1997).

La crítica ha dicho que la poesía de Jesús Fernández Palacios ofrece una visión unitaria y fragmentada del mundo, tal vez porque sabe que nuestra realidad, siempre unitaria, se expresa a través de la fragmentación. Con un vitalismo de origen vanguardista, con una preocupación ética y lingüística muy marcada, bajo las decisivas influencias de César Vallejo y Carlos Edmundo de Ory, la poesía de Fernández Palacios busca su tensión en los fragmentos, en las acumulaciones, en las aliteraciones y los juegos de palabras, en los golpes de mirada o de conciencia que son capaces de imponer, por encima de la norma, la unidad de sus aparentes oposiciones.

Como activista cultural, Fernández Palacios ha participado y propiciado numerosos proyectos, entre los que destacan sus decisivas colaboraciones en diversas revistas, tales como “Marejada”, “Fin de Siglo”, “Cádiz e Iberoamérica”, “Andana”, “Gaceta Gaditana” y en algunos suplementos literarios y colecciones de libros. Desde 1991 es subdirector de la prestigiosa “RevistAtlántica de Poesía”, que ha sido saludada por la crítica internacional como una de las mejores revistas del mundo hispánico. Dirige desde hace años la colección “Libros de Bolsillo” de la Diputación de Cádiz, en poesía, narrativa y ensayo. En el año 2000 fue nombrado director de la revista de literatura “Campo de Agramante”, que edita en Jerez de la Frontera la Fundación Caballero Bonald, a cuyo consejo asesor pertenece. Ha realizado y prologado la edición en tres volúmenes del Diario 1944-2000 de Carlos Edmundo de Ory, publicado por la Diputación de Cádiz en el año 2004. En la actualidad está preparando una edición en tres volúmenes de las Prosas reunidas (1956-2005) de José Manuel Caballero Bonald, que publicará la Diputación de Cádiz en 2006. Ha organizado y coordinado diversos ciclos de lecturas literarias y ha sido comisario de varias exposiciones. Ha participado en numerosos congresos, seminarios y cursos de verano en diversas universidades. Ha realizado lecturas poéticas en diversos países.

 

José A. Gómez Municio\

Nació en Segovia en 1970. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Periodista y guionista. Es colaborador de la edición de El Norte de Castilla en Segovia.

Publicaciones: Poemas incluidos en la antología Castilla y León: otra mirada. Aranda de Duero. 1998.

Relato El extraño , en el volumen La caja negra. Ed. La Uña Rota, 1999.

Las babas del diablo , poemas, en el volumen La caja azul. Ed. La Uña Rota. 1998.

Pavesas. Hojas de poesía. Número 2. Segovia. 1966.

Mater amatissima , en La ciudad inmóvil. Segovia. 2002.

El universo en el jardín. Paisaje y arte en la obra de Leandro Silva. Conserjería de Medio Ambiente. Junta de Castilla y León. 2002.

 

Jesús González de la Torre

Desde niño se inicia en la pintura en el taller de su tío el pintor Eugenio de la Torre. Se licencia en Derecho, profesión que abandona para dedicarse a la pintura, completando su formación junto a Rafael Zabaleta, Pancho Cossío, Antonio Quirós y, sobre todo, Juan Manuel Caneja. Con ellos se relacionan sus paisajes primeros, paisajes de Segovia y Ronda, lugares que determinan su pintura y su vida. Pero desde sus comienzos su obra se siente atraída por una visión transcendente de la naturaleza, vinculada con la tradición mística española, que acabará enlazando con algunas de las manifestaciones poéticas y filosóficas que renuevan la religiosidad del siglo XX: Bergamín, María Zambrano, Luis Felipe Vivanco y José Angel Valente. Todos ellos se han interesado y han escrito sobre una pintura cuyas iniciales visiones telúricas, de resolución expresionista y matérica, se transforman en visiones cósmicas, de índole metafísica, que sugieren la presencia de una realidad tras las representaciones visibles. Presente en las colecciones de varios museos españoles, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan dos importantes antológicas: Torreón de Lozoya, Segovia, (1983) y Pintura, 1991-1997, que itineró por diferentes ciudades de Castilla (1997-8).

 

Felipe Juaristi

Nació en Azkoitia, Guipúzcoa en 1957. Estudió periodismo y sociología en Madrid. poeta, narrador y traductor, es una de las voces más consolidadas de la literatura vasca actual. Felipe Juaristi es uno de los nombres más representativos de la literatura vasca contemporánea. Fundador de las revistas Literatur Gazeta y Porrot es un escritor reconocido especialmente por su obra poética. A su primer libro de poemas Denbora, nostalgia (1985) le siguieron Hiriaren melankolia (1987) y Laino artean zelatari (1993). También es autor de libros como ilargi lapurra (1994) y la novela Arinago duk haizea, Absalon (1990). En el año 2000 ganó el premio Euskadi con Animalien Inauteria ( El Carnaval de los animales ).Otras publicaciones Galderen Geografía ( Geografía de las preguntas ) 1997; y Airezko Emakumeak (Mujeres de aire ) 2003. En el año 2005 su obra Begi-Ikarak obtuvo el Premio de la Crítica.

 

Jose Latova y Fernández Luna

Fotógrafo especialista en Patrimonio Cultural. Codirector del Inventario Nacional de Arte Rupestre (Ministerio de Cultura). Profesor de Infografía en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Director de Tarazona Foto. Ha realizado numerosas exposiciones fotográficas individuales y colectivas. Es autor de  Photobolsillo , Ediciones La Fábrica, 2001 y El ayuntamiento de Tarazona : y la cabalgata triunfal de Bolonia, Ed.Actividades y servicios fotográficos, 2003

 

Luis Marigómez

Escritor, poeta, traductor y crítico, Luis Marigómez (Nava de la Asunción, 1957), reside en Valladolid. Ha publicado las novelas Vísperas (Huerga y Fierro, Madrid, 1999), traducida al portugués, y Rosa (Losada, Madrid, 2002), y el volumen de relatos Ramo (Alianza, Madrid, 2001) por el que recibió el premio de narrativa Miguel Delibes. Es asimismo responsable del prólogo y la traducción del libro de poemas Luna nueva, de Margaret Atwood (Icaria, Barcelona, 2000).

Ha colaborado con artículos, relatos, poemas y traducciones (John Ashbery, Raymond Carver, Flannery O’Connor, Ezra Pound, William Carlos Williams...) en periódicos, revistas literarias y libros colectivos. Ha sido crítico literario (El Norte de Castilla; Diario 16; ABC; etc.). Fue coeditor de la revista de poesía Veneno de 1989 a 1995. Cofundó y perteneció al consejo de redacción de El signo del gorrión (1993-2002).

 

Ramón Mayrata

Poeta, ensayista y novelista nacido en Madrid en 1952. Sus poemas iniciales aparecieron en la antología Espejo del amor y de la muerte, prologada por el Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre (1971). Un año más tarde publica su primer libro de poemas: Estética de la serpiente (1972).

En los años de la fallida descolonización formó parte de la Comisión hispano-saharaui de estudios históricos que defendió ante el Tribunal de La Haya la independencia del territorio. Las conclusiones de la Comisión fueron publicadas en El Sahara como unidad cultural autóctona (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 1975).

Su estancia en el Sahara occidental significó el descubrimiento de una cultura singular que ha hecho posible la supervivencia en condiciones extremas. Estas hermosas y amargas experiencias fueron la materia de su primera novela: El imperio desierto (Mondadori, 1992) donde narró los últimos momentos de la malograda descolonización del Sahara Occidental y los comienzos de una larga guerra y de Relatos del Sahara (Clan, 2002). antología de textos sobre la colonización española del territorio.

Posteriormente vivió varios años en París, donde ejerció el periodismo y trabajó como traductor. Desde su regreso a España compagina la dedicación a la escritura con el trabajo en los medios de comunicación y la labor docente- Ha sido colaborador de El Sol, El País y ABC, entre otros, y trabajado en radio (RNE) y como guionista en televisión (TVE).

Es autor de un libro de relatos, Si me escuchas esta noche (Mondadori, 1991) y , además, de El imperio desierto (Mondadori, 1992), de las novelas El sillón malva (Planeta, 1994), que es una vertiginosa panorámica de la España del fin del milenio, Alí Bey, el abasí (Planeta, 1995, 2ª Edición RBA, 2001), novela histórica basada en la vida del ilustrado español Domingo Badía, quien adoptando la personalidad de un musulmán atravesó Marruecos, Libia, Egipto, Palestina, Siria y Turquía y logró penetrar en La Meca cincuenta años antes que el coronel Burton y Miracielos (Muchnick, 2000). emocionante visión de la libertad y la desdicha, situada, en Cádiz, durante la segunda guerra mundial.

Desde su juventud siente fascinación por el mundo del ilusionismo. Durante algún tiempo dirige una editorial especializada en libros técnicos de magia. Fruto de su contacto con los ilusionistas serán Por arte de magia. Una historia del ilusionismo (1982) y La sangre del turco (1990), sobre el mundo de los autómatas y los avatares de la creación del hombre artificial * En 1993 estrena la obra teatral Vía láctea, inspirada en las comedias de magia del siglo de oro.

Así mismo prosigue la publicación de su obra poética: Sin puertas (Pre-textos, 1996), Confín de la Ciudad (1998), Nuevos poemas del confín (2002), Poemas del café Estigia (2004), Iluminar la noche (2005) y El Canto de Pierre Trouvée (2005).

 

Jesús Mazariegos Pajares

Nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1952.

Doctor en Historia del Arte. Catedrático de Instituto de Bachillerato.

Crítico de arte de El Norte de Castilla en Segovia.

Ha publicado, Alonso Berruguete,pintor, Institución Tello Téllez de Meneses. Palencia. 1979.

Rafael Baixeras. (Tesis doctoral) Ed. Somosierra. Segovia 2001.

Ha escrito numerosos textos para catálogos de exposiciones: Rafael Baixeras, Mon Montoya, Carlos León, Javier Riera, Alberto Reguera, Jesús Capa, Carlos de Paz, Agustín de Celis, Bienal Fundación ONCE,…

Dirige las visitas de grupos de profesores a cada una de las exposiciones temporales del Museo Esteban Vicente.

Ha impartido cursos sobre el arte contemporáneo en el CFIE de Segovia.

 

 

Montse Molina

Montse Molina es Licenciada en Hª Antigua por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en diversos proyectos de investigación en el CSIC y ha desarrollado parte de su carrera en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y en la Dirección de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, hasta dar un giro a su profesión hacia sectores más alejados de la arqueología.

Publicaciones de Arqueología: "Instrumental médico de época romana en el Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Archivo Español de Arqueología, 54, 1981, pp. 255-262; "Una nueva teoría sobre los llamados "pasarriendas": entorno a una pieza de carro del Museo de Mérida", entorno a una pieza de carro del Museo de Mérida", Archivo Español de Arqueología, 55, 1982, pp. 205-211; "Perspectivas dels temples greco-romans de Catalunya", Muntagna (Barcelona), 89, 1982, pp. 195-203; Colaboración en: E. Künzl, "Medizinische Instrumenten aus Sepulkralfunden der römischen Kaiserzeit", Bonn, 1983; "Las tierras de Palencia durante la monarquía goda", en Historia de Palencia I, Palencia, Exma. Diputación Provincial, 1984, pp. 129-155; "Iconografía de las Moiras en el mundo antiguo" y "Una aproximación al Puteal", en Estudios de Iconografía II. Coloquio sobre el Puteal de la Moncloa, Madrid, Ministerio de Cultura, 1986, 119-125 y 213-225.

 

Luis Javier Moreno

Nació en Segovia el 29 de Diciembre de 1946. Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Salamanca. Becario Fulbraight como asistente-invitado al IWP de la Universidad de Iowa (USA) en 1985 y 87. Honorary Fellow en escritura por la University of Iowa . Master of Arts por la Washington University of Saint Louis ( USA ). Premio de poesía Rafael Alberti (1988) y Jaime Gil de Biedma (1991, primera convocatoria). Cofundador-Codirector de la revista Encuentros.

Su obra poética publicada alcanza la docena de libros, entre ellos: Diecisiete Poemas (Salamanca, 1978). En contra y a favor (Barcelona, 1980), 324 poemas breves (Br. de Maravillas, 1987). El final de la contemplación (Visor, Madrid 1992). Rápida plata (La general, Granada 1992). Cuaderno de campo (Hiperión, Madrid 1996). Paisajes en el Prado ("La Moderna", Luxemburgo 2003). Poemas de Segovia (Segovia, 2002). Rota ("La Moderna", Luxemburgo 2003). Poemas escogidos, antología 1965-2005 (Junta de Castilla y León 2005).

En prosa ha publicado los primeros volúmenes de su diario: La puntada y el nudo, I (La Tertulia, 1993). En el cuartel de invierno, II (El Maillot Amarillo, Granada 1997). Cuaderno de Paso, III (La Tertulia, 2000). Horas marinas, diario volumen IV (Diputación de Cádiz 2005).

Ha traducido Odas de Horacio (Antología) (Ed. Plaza y Janés, Debolsillo, Barcelona, 2000) y del poeta norteamericano Robert Lowell, Día a día/Day by day (Bilingüe, Edit. Losada, Madrid 1993).

En 2004 apareció la edición en versión bilingüe (portugués-español, en traducción del profesor Pedro Serra) de Rápida plata (Editorial Angelus Novus, Coimbra, 2004).

 

Amadeo Olmos

Nacido en Segovia en 1962. Tras abandonar sus iniciales estudios de ingeniería, estudia en la Escuela Experimental de Diseño Industrial de Madrid. Durante un tiempo simultanea la pintura con su trabajo como diseñador industrial y gráfico, faceta con la que interviene en varias exposiciones y obtiene diversos premios. A finales de la década de los ochenta abandona esta actividad para dedicarse con exclusividad a la pintura, que complementa con la docencia que ejerce en su propio taller. De independencia instintiva, dotado de una rara clarividencia, su pintura ha madurado en soledad hacia una extrema esencialidad y depuración. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y realizado una docena de exposiciones individuales, las últimas de las cuales se han celebrado en el Torreón de Lozoya, Segovia (1998); sala BBVV, Valladolid (2000), Teatro Juan Bravo, Segovia (2001) y Galería Claustro, Segovia (2004); Galería Amparo Gámir, Madrid (2006).

 

Francisco Otero

Nació en Muñoveros (Segovia) en 1944. En el año 1964 sale de España y reside en París en donde comienza a escribir poesía bajo el magisterio de Cesar Vallejo. En 1966 se traslada a vivir a Leverkusen (Colonia) .

Ha publicado el libro de poemas Aviso a los caminantes, Segovia, 1974 y el relato Un caso clínico, Segovia, 1984.

Ha editado la edición facsímile de la revista MANANTIAL (1928 – 29) con un estudio crítico, Segovia, 1986 y el volumen Bajo el chopo dorado, de Julián Mª Otero . Segovia, 1990.

Editor de La ciudad inmóvil. Caja Segovia, 2002.

Reedición de Segovia cinta en tecnicolor de M. Grau. Segovia, 2003.

Ha colaborado con artículos, reseñas y críticas en Ínsula, El Adelantado de Segovia, El Norte de Castilla…

En 1969 obtuvo el premio de poesía José Rodao y en 1982 el primer premio de cuentos Emiliano Barral.

Profesor de literatura española en AHA Internacional en Segovia.

 

Julia Otxoa

Nació en San Sebastián, Guipúzcoa, en 1953 . Poeta , narradora, y artista gráfica, entre sus obras se encuentran los poemarios: · “ Luz del aire” en colaboración con Ricardo Ugarte ( Edarcon- Madrid 1982 ) · “Centauro” ( Torremozas, Madrid 1989 ); · “L’eta dei barbari” ( Quaderni della Valle, Italia 1997 ); · “La Nieve en los manzanos” ( Ediciones Miguel Gomez, Málaga 2000); “ Al Calor de un Lapiz” ( Olerti Etxea-Zarautz 2001) · “ Gunten Café “ ( Colección Puerta del Mar – Publicaciones de la Diputación de Málaga – 2004 ) “Taxus baccata” ( Ediciones Hiperión –Madrid 2005) y los libros de relatos · “Kískili-Káskala” (Vosa, Madrid 1994); · “Un león en la cocina” ( Prames, Zaragoza 1999) · ”Variaciones sobre un cuadrode Paul Klee” ( Hiru, Hondarribia 2002 ). y “Un extraño envío” (Ediciones Menoscuarto, Palencia 2006); la Plaquette de microficciones “La sombra del espantapájaros” ( Editorial Toro de Barro-Madrid 2004 ) .Su obra ha sido traducida al : Italiano ,Inglés, Euskera, Húngaro y Portugués y recogida entre otras en las antologías de microficciones: · “Galería de hiperbreves ”(Tusquets –Barcelona 2002 ); · “Sea breve por favor” ( Editorial Páginas de Espuma ,Madrid 2002), .; · “ Dos veces bueno 3 - Cuentos breves de América y España” ( Editorial Desde la gente - Buenos Aires-Argentina, 2004) ; · “ “Micro Quijotes” ( Thule Ediciones, Barcelona 2005) · “Fábula Rasa” ( Editorial Alfaguara, Madrid 2005) · “Ciempiés-LasMicroficciones de Quimera” ( Editorial Montesinos, Barcelona 2005) · La otra Mirada (Ediciones Menoscuarto, Palencia 2006)

 

Carlos Pardo

Nació en Madrid en 1975. Ha publicado los libros de poesía El invernadero (Hiperión, 1995) y Desvelo sin paisaje (Pre-Textos, 2002). Junto a José Manuel Mariscal coeditó el volumen de ensayos Hace falta estar ciego. Poéticas del compromiso para el s.XXI (Visor, 2004). Ha sido incluido en diversas antologías de la última poesía española. Es responsable de la sección de nueva poesía en El adelantado de Indiana.

 

José María Parreño

Nacido en Madrid, en 1958.  Como escritor ha  publicado entre otras obras.  Las guerras civiles (1995) - Premio Torrente Ballester de narrativa- y Viajes de un antipático (1999). Su producción poética está reunida en Fe de erratas. Poesía 1980-1990. (1990), Llanto bailable (2003) y  Poemas de amor y no : 1981-2005. (2005). Junto a José Luis Gallero publicó la antología  8 poetas raros (1992 ;. Con Emilio Sola editó Diálogo de los Mártires de Argel de Antonio de Sosa (1990); Seleccionó y prologó un volumen de Cuentos de sombras (1989) . Doctor en Historia del Arte con una tesis sobre El arte comprometido en España en los años setenta y ochenta ejerce la crítica de arte y ha comisariado importantes exposiciones. Es autor de numerosos escritos sobre arte, reunidos parcialmente en el volumen Arto de Arte, Ensayos de crítica ficción (2006). Dirige el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

 

César Paternosto

Nació en la Plata, Argentina, en 1930. Asistió desde muy joven a clases de dibujo y pintura y terminó la carrera de abogado. Tras un breve periodo de ejercicio profesional, se dedicó de lleno a la pintura. En 1967 se instaló en Nueva York.

Su trabajo le ha valido la concesión de las becas Guggenheim, Gottlieb, Rockefeller y Pollock-Krasner Foundation. Ha expuesto en galerías tan prestigiosas como Denise René, Carmen Waugh, Ruth Benzacar, Cecilia de Torres o Jorge Mara. Sus cuadros se encuentran en en los más importantes museos de América del Norte y del Sur: MOMA, Guggenheim, Hirschorn, Sofía Imbert de Caracas o Museo Nacional de Buenos Aires. En España, hay obras suyas en el MNCARS y el Museo Thyssen-Bornemisza. Han escrito sobre su obra críticos como Alfred Barr, Lucy Lippard, Damián Bayón, Ricardo Marín Crosa o Aldo Pellegrini. Además de su obra artística, ha publicado sus investigaciones sobre los sistemas simbólicos abstractos de las antiguas civilizaciones de América con el título Piedra Abstracta (1989), traducido al inglés en 1996. Asimismo, ha comisariado diversas exposiciones, como la celebrada en el IVAM en 2001 con el título Abstracción: el paradigma amerindio.

César Paternosto practicó desde el primer momento la abstracción, inicialmente de tipo expresionista y muy pronto geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana cuyos mejores ejemplos podemos encontrar en Joaquín Torres García o el movimiento Madi. En este contexto, evolucionaría desde un tipo de creaciones cercanas al Arte Concreto hacia lo que podríamos denominar una “geometría sensible”. La delicadeza de los tonos y una sutil irregularidad de las líneas atenúan la frialdad característica de la geometría. Su descubrimiento, en 1969, de las posibilidades expresivas del canto de los lienzos permitió la transformación del cuadro en objeto, inauguró un nuevo espacio para la pintura y obligó a modificar la posición tradicional del espectador frente a la obra. Pero su exploración intuitiva de las formas sufrió un impulso fundamental a partir de 1977, en que descubrió la semántica de las decoraciones geométricas utilizadas por las culturas precolombinas. A partir de entonces, tanto su obra plástica como sus investigaciones son un mantenido esfuerzo por hacer visibles las relaciones entre el arte moderno y el arte geométrico ancestral del continente americano. Su obra, geométrica pero sensible, colorista y luminosa, abstracta pero ligada siempre a la realidad material nos parece un contrapunto feliz de la obra del propio Esteban Vicente, latino en Nueva York como Paternosto y como él, pintor abstracto atento a la dimensión sensual.

Desde el Martes 17 de Enero de 2006 hasta el Viernes 24 de Febrero de 2006 en Guillermo de Osma (Madrid ) Marginalidad, desplazamientos y ritmos

 

Mariano Peyrou

Nació en 1971. Es músico y licenciado en Antropología Social. Ha publicado los siguientes libros de poemas: La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000), A veces transparente (Bartleby Editores, Madrid, 2004), De las cosas que caen (Bajo la luna, Buenos Aires, 2004), La unidad del dos (EDUCC, Córdoba, 2004) y La sal (Pre-Textos, Valencia, 2005).

 

Emilia del Río Martínez

 

Licenciada en filología española.

Licenciada en filología inglesa.

Profesora de inglés en la Escuela Oficial de Idiomas de Segovia.

Profesora de gramática española en AHA Internacional en Segovia.

 

José Ramón Ripoll

Nació en Cádiz en 1952. Es autor de varios libros de poemas:Con La Tauromaquia (Endymión, 1980, Premio Guernica); La tarde en sus oficios, Sermón de la Barbarie (El paisaje, 1983), El humo de los barcos (Visor, 1984. Premio de Poesía Rey Juan Carlos I), Las sílabas ocultas (Editorial Renacimiento, 1990]. Niebla y confín (Premio Tiflos, 2000) y Hoy es niebla (Visor, 2002).. Ha publicado también una antología bajo el título de Música y pretexto (Diputación de Granada, 1990). Es conocida su labor como difusor y comentarista musical a través de las ondas de Radio Clásica, RNE, y de publicaciones especializadas. Desde su fundación, en 1991, es director de RevistAtlántica de poesía.

 

Carlos Rod

Es dramaturgo y editor. Ha estrenado una trilogía sobre el concepto de frontera: Historia de un brazo, El muro de Jäger y Confines. Realizó la adaptación de cuentos de Cortázar en el espectáculo País llamado Julio, estrenado en el Festival de Escena Contemporánea de Madrid. Es autor de la obra teatral Miracielos [Festival Iberoamericana de Cádiz, 2002]a partir de la novela del mismo título de Ramón Mayrata. Desde 1996 es uno de los fundadores de la editorial La Uña Rota. En 2005 ha publicado y estrenado Autorretrato doble, en colaboración con Pilar Campos. Es responsable de la sección de nuevos dramaturgos en Rl adelantado de Indiana.

 

Jaime Axel Ruiz Baudrihaye

Es autor de los siguientes artículos: La Escuela Nacional de Administración francesa : Documentación administrativa, ISSN 0012-4494, Nº 197, 1983, pags. 209-237; Reformas en la Función Pública francesa: Documentación administrativa , ISSN 0012-4494, Nº 198, 1983, pags. 259-387; El Turismo Cultural: Luces y Sombras. Madrid, Instituto de Turismo de España-Turespaña, Estúdios turísticos, nº 134, 1997; ¿Cuántos turistas queremos ?, Instituto de Turismo de España-Turespaña, Estúdios turísticos, nº 143, 2000.; Las rutas turísticas culturales: Caminería hispánica : actas del IV Congreso Internacional, celebrado en Guadalajara (España), Julio 1998 / coord. por Manuel Criado de Val , Vol. 3, 2000 (Caminería literaria), ISBN 84-7790-357-3, pags. 1239-1246; Impacto económico del turismo en la OCDE. En colaboración con Alain Dupeyras Economía exterior: estudios de la revista Política Exterior sobre la internacionalización de la economía española , ISSN 1137-4772, Nº. 33, 2005, pags. 21-29

 

Tomás Sánchez Santiago

Nació en Zamora en 1957. Ha publicado libros de poemas como La secreta labor de cinco inviernos (1985), Vida del topo (1992), En familia (1994), Ciudadanía (1997), Lo bastante (2004) y El que desordena (DVD, 2006). En Lisboa (Ed. Fluviais, 2001) se editó una antología bilingüe de su poesía bajo el título Detrás de los lápices. En prosa es autor de un amplio relato, El descendiente (1991), y del libro Para qué. sirven los charcos (1999) así como del estudio Zamora y la Vanguardia (2004); de un ensayo escrito en colaboración con José Diego: Dos poetas de la Generación de los cincuenta: Carlos Barral y José Ángel Valente (1990) y de ediciones críticas sobre distintos autores. como Bécquer (1997), Once poetas de Castilla y León en el siglo XX (1999)o junto a José Luis Puerto, del rescate de la singular edición de un Platero y yo (París, 1953) con ilustraciones de Baltasar Lobo. Ha compilado y editado Los cuadernines : diarios (1936-1968) de la pintora Delhy Tejero (2004). Salvo error u omisión (2003) acoge una amplia selección de sus artículos periodísticos. Figura en ciertas antologías de poesía contemporánea: Esto era y no era (Ámbito, 1985). Todos de etiqueta (Barrio de Maravillas, 1986) .0 Poesía española contemporánea1975-1995 (Castalia, 1997). Reside en León. Recientemente ha realizado una antología poética de Antonio Gamoneda, actualmente en prensa (Alianza Editorial).

 

Ignacio Sanz

Nació en Lastras de Cuéllar (Segovia) en 1953. Como etnógrafo es autor de una decena de libros sobre ritos, oficios y cultura tradicional.

Como narrador ha publicado Noche de enigmas, 1990; Un trabajo de campo, 1990; Zaragüel, 1991; Historia de cochinos, 1995; El año del petróleo, 1997 ; Foto movida de gato, 1998; Madera de ángel, 2002; La casa del poeta, 2002; La música del bosque, 2002.Finalista del premio Torrente Ballester. Tantas cochinadas, 2005; El domador de palabras, 2005.

Dirige los festivales de Narradores Orales de Segovia y El Espinar.

 

José Manuel Vallés Garrido

Nació en Guadalajara en 1951.

Doctor en Geografía e Historia.

Profesor de Enseñanza Secundaria en el I.E.S. “María Moliner” de Segovia.

Su primer libro, en 1975, fue una crónica de urgencia sobre los últimos coletazos de la Revolución Cultural china, asunto del que pronto se desinteresó, conservando solamente una especial veneración por el escritor Lu Sin.

En 1977 y 1979 publicó dos ediciones comentadas de textos alquímicos en la “Biblioteca de Visionarios, Heterodoxos y Marginados”: la primera fueron unos opúsculos de Diego de Torres Villarroel, que le permitieron enredar un poco con el lenguaje; la segunda, los escritos paracelsistas de Luis de Aldrete, que le llevaron a estudiar un poco más en serio la ciencia del siglo XVII.

Al llegar a Segovia, en 1980, su interés por la historia de la ciencia ya estaba muy definido, lo que le llevó a participar en diversas actividades y publicaciones en torno a la ciencia dieciochesca del Real Colegio de Artillería, el Laboratorio Químico de Louis Proust y la Sociedad Económica de Amigos del País: publicación de los primeros títulos de la “Biblioteca de Ciencia y Artillería”, realización en Segovia (mayo, 1992) de un Congreso Internacional sobre L. Proust y una Exposición en la Casa de la Química, etc.

La publicación, en ese contexto, de los escritos económicos del ilustrado Vicente Alcalá-Galiano fue el primer paso hacia un estudio completo de este personaje, que ha sido el tema de su tesis doctoral (“Vicente Alcalá-Galiano (1757-1810): Pensamiento económico y reforma fiscal en la España de la Ilustración”. 2002). De ella ha publicado ya una parte menor, la referida a los escritos científicos ( Un científico amigo del País en la España de la Ilustración: Vicente Alcalá-Galiano (1757-1810) . Fundación Jorge Juan. Madrid, 2004), y prepara actualmente la que estudia su significación económica.

A la vez, a raíz de su contribución al reciente Congreso segoviano sobre María Zambrano, ha extendido también su interés a la segunda etapa de la Sociedad Económica segoviana de Amigos del País, sobre la que prepara un trabajo acerca de esta institución y las actitudes de los intelectuales ante “la cuestión social” en los años finales del XIX y primeros del XX.

 

Jesús Mazariegos Pajares

Nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1952.

Doctor en Historia del Arte. Catedrático de Instituto de Bachillerato.

Crítico de arte de El Norte de Castilla en Segovia.

Ha publicado,Alonso Berruguete,pintor.Institución Tello Téllez de Meneses. Palencia. 1979.

Rafael Baixeras. (Tesis doctoral) Ed. Somosierra. Segovia 2001.

Ha escrito numerosos textos para catálogos de exposiciones: Rafael Baixeras, Mon Montoya, Carlos León, Javier Riera, Alberto Reguera, Jesús Capa, Carlos de Paz, Agustín de Celis, Bienal Fundación ONCE,…

Dirige las visitas de grupos de profesores a cada una de las exposiciones temporales del Museo Esteban Vicente.

Ha impartido cursos sobre el arte contemporáneo en el CFIE de Segovia.

 

Joseph Heithaus

Joseph Heithaus enseña la literatura y la escritura creativa en la Universidad DePauw en Greencastle, Indiana, donde él y su mujer crian sus cuatro niños. Su trabajo ha aparecido en muchos periodicos, incluyendo Poetry, The North American Review, and The Southern Review.

julio 2006 nº 3

eladelantadodeindiana@gmail.com