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Revista de literatura, arte y pensamiento sobre ciudades pequeñas, espacios plegables y ríos escondidos.

Dedicado a Aminetu Haidar


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Han colaborado en este número

Alberto Azcárate, Rafael Barret, Zhivka Baltadzhieva, José María Cumbreño, José Clemente, Pedro Fernández Cocero, Maribel Gilsanz, Jesús González de la Torre, Alí Babá Kof Kof, Noni Lazaga, Carlos Marqueríe, Ramón Mayrata, Jesús Mazariegos, Luis Javier Moreno, Amadeo Olmos, Francisco Otero, Julián María Otero M. A. Otero, Julia Otxoa, Alicia Ozámiz Fortis, José Miguel Prada Pool,  Carlos Rod, Penka Shopova, Felisa Torrego, Alonso Zamora.  


Información bibliográfica

Alberto Enrique Azcárate

Es argentino. Nació en 1946 en la localidad de General Villegas, provincia de Buenos Aires. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Paraná (provincia de Entre Ríos) y en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En la capital argentina trabajó como corrector y como redactor independiente, en diversos periódicos y revistas de la capital argentina.
En el año 1980 se trasladó a la ciudad de México D.F. Durante su permanencia en la capital azteca colaboró con la Editorial Salvat en diversas publicaciones referidas a la historia del arte mexicano. Simultáneamente, desarrolló una extensa actividad como músico, formando parte del conjunto de la cantante popular Amparo Ochoa y, posteriormente, del compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa.
En 1985 se radicó en Río de Janeiro, Brasil. Allí residió durante 15 años. Fue colaborador permanente de la revista “Palavra” de Belo Horizonte (estado de Minas Gerais) y traductor en la Editorial Campus de la capital carioca. Publicó diversos artículos en la revista “Cult”, de São Paulo, así como una entrevista al escritor argentino Ernesto Sábato, realizada en colaboración con el crítico y escritor español Adolfo Montejo Navas. Tuvo dos relatos premiados en sendos concursos; el primero en 1997,  “La pebeta”, por la Sociedad Hebraica de Río de Janeiro, y en 1998 “La cuenta, por favor”, por la Asociación Nacional de Abogados de Brasil.
En el año 2000 se radica en Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Trabajó como crítico en la revista madrileña de cine “Siglo XXI”, durante el tiempo de su existencia. Ha publicado diversas crónicas en el periódico porteño “Página 12, y “Gran Hermano, circo romano”, análisis crítico del conocido programa de TV. En 2005 ofició como secretario de organización y traductor en el curso de verano de El Escorial “Imágenes del Brasil”, organizado por la Universidad Complutense de Madrid y durante el corriente año fue responsable por la traducción de diversos artículos de la “Revista de Cultura Brasileña”, auspiciada por la Embajada de Brasil en Madrid.





Alí Babá Kof Kof
Sin papeles. Fecha y lugar de nacimiento desconocidos.
A través de la fotografía pretende descubrir el secreto de la reminiscencia, una técnica arcaica, cuya práctica y articulación, hoy día en desuso, fue empleada por hombres pretéritos para conservar los recuerdos visuales sin recurrir a artilugios o soportes externos.





Rafael Barret
Cronología y bibliografía de Francisco Corral Sánchez-Cabezudo

1876 7 de enero – Nace en Torrelavega (Santander) Rafael Ángel Jorge Julián Barrett y Álvarez de Toledo. Son sus padres George Barrett Clarke, natural de Coventry (Inglaterra) y María del Carmen Álvarez de Toledo y Toraño, natural de Villafranca del Bierzo, provincia de León.
1897- 1898 Cursa estudios de Ingeniería en Madrid. Publica en la Revista Contemporánea dos artículos de divulgación científica: "El postulado de Euclides" (30/V/1897) y "Sobre el espesor y la rigidez de la corteza terrestre" (28-II-1898). Son los dos únicos artículos publicados por Barrett en España de los que hasta ahora se tenga noticia.
1902 24 de abril – Agrede en plena función de gala del Circo de Parish de Madrid al duque de Arión, presidente del Tribunal de Honor que le había inhabilitado para batirse en duelo contra el abogado José María Azopardo que había calumniado a Barrett de pederasta. Uno de los padrinos de Barrett en el frustrado duelo era Manuel Bueno.
27 de junio – El diario "El País" publica la carta de Barrett "Yo y un Tribunal de Honor" en la que éste refiere los sucesos de la calumnia, duelo, descalificación y agresión al duque. Ramiro de Maeztu se refiere al asunto en varios artículos que aparecen en la prensa madrileña.

16 de noviembre – La prensa madrileña recoge una noticia según la cual Rafael Barrett se habría suicidado en San Sebastián.
 
1903 Se encuentra ya en Argentina. Su firma aparece en publicaciones de Buenos Aires a partir de agosto. Según referencias familiares, funda la Unión Matemática Argentina junto con Julio Rey Pastor. Comunica a Henri Poincaré una fórmula matemática por la que el sabio francés le felicita.
1904 Escribe en El Correo Español de Buenos Aires y actúa como secretario de la Liga Republicana española en esa ciudad.
26 de abril – A raíz de una polémica periodística originada por la presencia de Ricardo Fuente en Buenos Aires, se concierta un duelo entre Barrett y Juan de Urquía (Capitan Verdades). Pero Juan de Urquía elude batirse con Barrett alegando su descalificación en Madrid.

29 de abril – Barrett apalea públicamente a un Sr. Pomés al confundirle con Juan de Urquía en un céntrico hotel de Buenos Aires.

Octubre – Llega a Villeta (Paraguay) como corresponsal del diario argentino El Tiempo para informar sobre la revolución liberal que en aquel país se estaba produciendo. Enseguida conecta con los jóvenes intelectuales que en su mayoría se había sumado a la revolución.

Diciembre – Se instala en Asunción donde ha llegado junto con las huestes revolucionarias. Trabaja en la Oficina de Estadística.
 
1905 Escribe regularmente en El Diario de Asunción. Comienza a trabajar en el departamento de Ingenieros y en el Ferrocarril. Dicta clases y conferencias en el Instituto Paraguayo. Es nombrado secretario del Centro Español.
1906 18 de enero - El Diario informa que los padrinos de Rafael Barrett y de Miguel Guanes realizan gestiones para concertar un duelo entre ambos. Finalmente Guanes rechaza batirse con Barrett.
Su labor periodística se va incrementando progresivamente. Escribe para Los Sucesos, La Tarde, Alón, El Paraguay, El Cívico. Al mismo tiempo sus escritos se van acercando a los problemas sociales con profunda visión crítica.

20 de abril – Contrae matrimonio con Francisca López Maíz.

Participa en la creación del grupo y tertulia literaria "La Colmena".

Noviembre/Diciembre – Manifiesta los primeros síntomas de la tuberculosis.
 
1907 Enero - Realiza trabajos de agrimensura en Arroyos y Esteros.
24 de febrero – Nace en Areguá su único hijo, Alejandro Rafael (Alex).

Dicta algunas conferencias para la Unión Obrera.
 
1908 Mayo – Inicia una serie de "Conferencias Populares" dirigidas a las organizaciones obreras.
Junio – Publica en El Diario el suelto "Lo que son los yerbales paraguayos" denunciando la situación de esclavitud a que son sometidos los "mensús" (peones yerbateros) en el Alto Paraná. La presión de las empresas yerbateras consigue que se le cierren las páginas de El Diario.

2 de julio – Golpe militar del mayor Albino Jara. Barrett organiza la atención a los heridos por las calles de Asunción.

2 de agosto – Primer número de la revista Germinal dirigida por Barrett. Publica un total de 11 números hasta su cierre el 11 de octubre.

3 de octubre – Barrett es apresado como consecuencia de las denuncias sobre abusos y torturas que publica en Germinal.

13 de octubre – Gracias a las gestiones del cónsul inglés, Barrett es liberado. Se le destierra a Corumbá en el Matto Grosso brasileño.

7 de noviembre – Viaja desde Corumba hasta Uruguay por río, atravesando todo el Paraguay y haciendo una breve escala en Buenos Aires.

15 de noviembre – Llega a Montevideo. Se instala en el Hotel Globo.

4 de diciembre – Comienza a escribir para El Liberal que dirigía la librepensadora española Belén de Sárraga; y poco más tarde también para La Razón y otros periódicos uruguayos. Frecuenta el café Polo Bamba y conecta enseguida con los activos grupos de intelectuales uruguayos.
 
1909 3 de enero – Ingresa en el Hospital de Caridad (Maciel) como consecuencia de una crisis con fuertes vómitos de sangre.
7 de enero – El mismo día que cumple 33 años es dado de alta en el Hospital Maciel y trasladado al Fermín Ferreira para una cura de aislamiento y reposo.

26 de febrero – Sale mejorado del Hospital pero los médicos le recomiendan un cambio de clima.

28 de febrero – Deja Montevideo. Se embarca con destino a Corrientes.

Marzo – Desde Corrientes cruza clandestinamente el río Paraná y se instala de nuevo en Paraguay, en la estancia Laguna Porá, cerca de Yabebyry. Mantiene sus publicaciones en la prensa uruguaya.

Julio – Su mujer y su hijo se reúnen con él en la estancia. Revisa las pruebas de su libro Moralidades Actuales que se editará en Montevideo.
 
1910 21 de febrero – La situación política ha mejorado sensiblemente en Paraguay. Aunque el Estado de Sitio no será levantado hasta el 31de marzo, Barrett recibe garantías y se instala en San Bernardino, cerca de Asunción. Los diarios paraguayos vuelven a abrirle sus páginas.
1 de septiembre – Embarca en Asunción con destino a Francia. Ha mantenido correspondencia con el doctor Quinton y ha decidido seguir su tratamiento contra la tuberculosis.

5 de septiembre – Escala en Montevideo donde es objeto de un apoteósico y cariñoso recibimiento. Su libro Moralidades Actuales ha tenido un "éxito loco".

22 de septiembre – Llega a Barcelona y al día siguiente se dirige en tren hacia París.

24 de septiembre – Comienza el tratamiento con el Dr. Quinton. Su salud no mejora.

12 de noviembre – Llega a Arcachon donde el Dr. Quinton le ha recomendado instalarse para cambiar de aires y seguir el tratamiento con su discípulo el Dr. Lalesque.

17 de diciembre – Muere a las cuatro de la tarde en el Hotel Regina Forêt, asistido por su tía Susana Barrett.
 
1911 Enero – La noticia de su muerte genera una gran cantidad de artículos en los periódicos de Uruguay y de Paraguay. A raíz de estas publicaciones se produce una acalorada polémica sobre su obra entre el diario conservador católico El Bien y el diario liberal La Razón, ambos de Montevideo.

Libros




Baltadzhieva Zhivka

Nace en Sofia, Bulgaria en 1947. Poeta, ensayista, guionista, traductora. Se licencia en filología búlgara y rusa por la Universidad San Clemente de Óhrida, Sofia y cursa doctorado en la UCM. Ha publicado sólo tres libros de poesía: Plexo solar (1971), Luz diurna (1982) y, después de 25 años de silencio, (provocado primero por la censura a la cual queda sometida su obra por 10 años y después por la ausencia) Mitologías apátridas (2007).
Desde 1983, con una breve interrupción, vive en Madrid y es una autora bilingüe. Ha publicado en España la antología Espacios de Blaga Dimitrova y El misterioso caballero del libro sagrado de Antón Donchev (en colaboración con T. Laleva) y es coautora del Diccionario bilingüe de términos literarios (búlgaro – español, español – búlgaro). Ha escrito guiones de cine documental, artículos de investigación, ensayos y estudios sobre poetas, narradores y artistas búlgaros y españoles y está preparando un libro sobre los reflejos de la obra de Cervantes en la literatura búlgara. Participa en congresos, foros, lecturas y festivales internacionales de poetas, traductores, investigadores. En Bulgaria ha trabajado en la Radio Nacional y el Departamento de Poesía de la revista literaria Plamak (Llamarada). Premio Nacional “Rodna rech” a poetas emergentes (1966), Premio Nacional “Sliven” a primer libro de poesía (1971), Premio Nacional Dimcho Debelianov (1972), Premio a la mejor ponencia en el I Congreso Internacional Maria Zambrano. Premio Nacional de la Unión de Traductores Búlgaros (2008). Actualmente es profesora en la UCM. Sus poemas han sido antologados y traducidos a varios idiomas.





José Clemente
Piloto y Coronel de Aviación en la reserva, miembro del Instituto de Historia y Cultura Aeronaútica.  Actualmente se dedica a la investigación histórica y al ejercicio de la acuarela y la literatura. Es autor junto a  Juan Antonio Guerrero, de «Tablada: la Aviación y Sevilla» Junto a Juan Antonio Guerrero es, así mismo,  uno de los impulsores del Pabellón Aeroespacial de Sevilla.





José María Cumbreño,
 (Cáceres, España, 1972) es licenciado en filología hispánica y profesor de secundaria. Ha publicado los poemarios "Las ciudades de la llanura" (ERE, 2000), "Árbol sin sombra" (Algaida, 2003, Premio de poesía Ciudad de Badajoz) y "Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas" (El Bardo, 2008), así como el libro de relatos "De los espacios cerrados" (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27). Tiene en prensa el poemario "Diccionario de dudas" (Calambur) y la antología hispano-portuguesa "Teorias da ordem" (Ediçoes Sempre-em-pé). En la actualidad dirige la colección Litteratos de la editorial Littera Libros.
Blog: liliputcontrablefescu.blogspot.com





Pedro Fernández Cocero
Escritor exquisito y gran conocedor de la Sierra de Guadarrama. Sus primeros relatos aparecieron en las revistas La Estafeta  LiterariaEl UrogalloÍnsula. Obtuvo el premio Sésamo de cuentos. Es autor de: El cuaderno de La Granja (1991), La hipótesis de Fiona (1991),  El tríptico de La Granja (1996), y La extranjera afable (1997), Como ensayista ha publicado  Agapito Marazuela : el último juglar castellano (1976) y numerosos artículos en revistas como Indice y Triunfo. 





Maribel Gilsanz
(Navalmanzano, 1967)
Es autora de un volumen integrado por dos novelas cortas: 'Doble o nada' y 'El punto invisible' . Colabora en la revista La linterna y en publicaciones electrónicas. Ha publicado textos sobre pintura en diversos catálogos.





Jesús González de la Torre
Desde niño se inicia en la pintura en el taller de su tío el pintor Eugenio de la Torre. Se licencia en Derecho, profesión que abandona para dedicarse a la pintura, completando su formación junto a Rafael Zabaleta, Pancho Cossío, Antonio Quirós y, sobre todo, Juan Manuel Caneja. Con ellos se relacionan sus paisajes primeros, paisajes de Segovia y Ronda, lugares que determinan su pintura y su vida. Pero desde sus comienzos su obra se siente atraída por una visión transcendente de la naturaleza, vinculada con la tradición mística española, que acabará enlazando con algunas de las manifestaciones poéticas y filosóficas que renuevan la religiosidad del siglo XX: Bergamín, María Zambrano, Luis Felipe Vivanco y José Angel Valente. Todos ellos se han interesado y han escrito sobre una pintura cuyas iniciales visiones telúricas, de resolución expresionista y matérica, se transforman en visiones cósmicas, de índole metafísica, que sugieren la presencia de una realidad tras las representaciones visibles. Presente en las colecciones de varios museos españoles, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan dos importantes antológicas: Torreón de Lozoya, Segovia, (1983) y Pintura, 1991-1997, que itineró por diferentes ciudades de Castilla (1997-8).





Noni Lazaga
Nació en Madrid.
Doctora en Bellas Artes. (Universidad Complutense. Madrid.)
2007/08. Comisariado y proyecto Suite sweet Love de k.b.zonas. AECID.
2005/06. Beca de la AECI. Centro Cultural de España. Rep Dominicana.
2002. Preseleccionada. Becas artísticas. Comisión Fullbright.
1998/99. CIR. Programa JET (disciplina artística) . Ministerio de Cultura Japonés.
1998.  Beca Artist in Residence. Mino. Japón.
1994. Beca en Tokio. Estudios de cultura e idioma japonés. JNTO. Japón.
1989/92.  Beca en el Cairo . Ministerio Español de Asuntos Exteriores. Estudios de arte egipcio y caligrafía árabe. Egipto.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008. Proyecto Suite sweet love. (colectivo k.b.zonas).Itinerante. Centros Culturales de España en República Dominicana, Guatemala, Salvador, Honduras, Costa Rica.
2007. Secretos de un mundo plegable. Galería Amparo Gámir. Madrid
2002. A través. Galería Egam. Madrid
1998. Galería Montalbán. Madrid
1997. Galería MW. Madrid
1996. Centro Cultural La Asunción.Albacete.
          Mirada horizontal-mirada vertical.Art-space 201 Gallery.
          ( Ministerio de Asuntos Exteriores) Sapporo. Japón.
1995. Galería Montalbán. Madrid 1992. Instituto Cervantes. El Cairo. Egipto
1992. Instituto Cervantes. El Cairo.
1990. Opera Gallery. El Cairo. Egipto

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2008. Spora. I muestra de arte efímero de Granada.
          Instalación en Palacio de los Córdova y Carmen de la Victoria
2006. Gifu G Gallery. Gifu. Japón.
          Mino art Festival. Mino. Japón
2003. Bienal de Lalín. Pontevedra
2002.  ARCO galería Egam. Madrid
2000 “Sebastian, Martir” El Foro de Pozuelo. Madrid
1999. Art Metropolitan Museum. Tokio. Japón
          Sen Sen-Chi Gallery. Shizuoka. Japón
          Refractor. Galería Buades. Madrid
          100 y una postal. Sobre García Lorca.
          Museo Postal y Telegráfico
1998. Paper Museum. Mino. Japón.
1997. Galería Montalbán. Madrid
1993. Universidad Euro-Arabe. Granada
1992.  Fine Arts museum. Alejandría.Egipto
1989.  National Center of Fine Arts, Akhenaton. El Cairo  
           Facultad de Bellas Artes. Becarios
           Museo palacio del Vellosillo. Ayllon. Segovia.
 

BIBLIOGRAFÍA

J. Maderuelo. Suplemento cultural. Babelia. El País. 2007
A.H. Pozuelo. Cultural de El Mundo. 2007
O. Alonso Molina. Revista Arte y Parte. 2007
M. Cereceda. Texto catálogo: Secretos de un mundo plegable. 2007
J.M. Enjuto. Ubicarte. com. 2002.
J. Maderuelo. La sensibilidad orientalista Suplemento cultural Babelia. El País. 1997
M.R. Barnatán. Revista Metrópolis. El Mundo.1996
C. Pallarés. ABC. 1997

 

ADQUISICIONES Y OBRA PÚBLICA
Fundación Juan March. Chritsmas. 2008
Oficina Principal de Correos. Palacio de Comunicaciones. Madrid. 2008
Col.Museo Postal y Telegráfico. Madrid. España.
Instituto Cervantes. El Cairo. Egipto.
Col.Caja Postal. Madrid. España.
Col.Museo del papel. Mino. Japón.
Col.Deustche Bank. Madrid.
Col.Museo Palacio del Vellosillo. Ayllón. Segovia.
Facultad de Bellas Artes. Madrid.

 

PUBLICACIONES

 

CONFERENCIAS IMPARTIDAS

      VII Semana Cultural Japonesa. Facultad de Filosofía y Letras.
            Universidad de Zaragoza. Marzo. 2007

Video-conferencia. “Shinoda Toko, pintora y calígrafa de vanguardia”. Diciembre 2005

El papel Japonés. Abril 2002

Carlos Marquerie
Nace en 1954. Autor, director de escena, pintor, escenógrafo e iluminador, fue miembro fundador de la compañía La Tartana Teatro en 1977. De 1981 a 1985 dirigió el Encuentro Internacional de Teatro en la Calle, de Madrid, y, en 1988,  año en el que recibe el premio Ícaro de Teatro de Diario 16, dirige, junto a Esteve Graset, los Encuentros de Teatro Contemporáneo, de Murcia.

En 1985 y 1986 dirige Movimiento producción y servicios teatrales, y, en 1990, funda, junto a Juan Muñoz, el Teatro Pradillo de Madrid. En 1995 abandona el Teatro Pradillo y La Tartana Teatro, y constituye la Compañía Lucas Cranach.

Como autor ha escrito Otoño, El rey de los animales es idiota, Lucrecia y el escarabajo disiente, 120 pensamientos por minuto, 2004 (tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta), Que me abreve de besos tu boca, El temblor de la carne, Maternidad y osarios, y Entre las brumas del cuerpo,  obras que él mismo ha montado.

Entre sus creaciones teatrales destacan: Entre la brumas del cuerpo y Maternidad y osarios, dos instalaciones – acción (2008), El temblor de la carne (2007),  Que me abreve de besos tu boca (2005), 2004 (tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta) (2004), 120 pensamientos por minuto (2001), Lucrecia y el escarabajo disiente (2000); Lucrecia (1999); El rey de los animales es idiota (1997), Lucrecia vista por Cranach, segunda versión ampliada; El ignorante y el demente (1996); Comedia en blanco I. Infierno (1994), primera pieza escénica del tríptico, por ahora incompleto, inspirado en la Comedia, de Dante Alighieri; El hundimiento del Titanic (1992), Paisajes y voz. Historia de un árbol (texto Antonio F. Lera)(1991); Los hombres de piedra (texto de Antonio F.Lera en 1990; Otoño (1990); Ribera despojada, Medeamaterial y Paisaje con argonautas (textos de Heiner Muller en 1988); Lear en 1987, basada en el Rey Lear, por el que recibió el premio de la Crítica al Mejor Espectáculo en el XIII International Puppet Theater Festival de Biesko Biala (Sala Mirador, Madrid); 1996 (1986); Última Toma (texto de Leopoldo Alas) en1985; y Ciudad irreal (Textos de T.S. Eliot, P. Hanke y C. Marquerie) en 1984.

Para todas sus piezas crea el espacio escénico, exceptuando el de 1996. A partir de 1992, el espacio escénico cobra autonomía para Marquerie y surgen las siguientes instalaciones: Paisaje con 12 tumbas y una silla (1994), de la obra Comedia en blanco I; y Fragmentos de Atlántico Norte (1992), de la obra Hundimiento del Titanic.

Entre los espacios e instalaciones que ha realizado para las obras escénicas de otros autores destacan: Bobos (2003), realizado con proyecciones y película Super-8 de dibujos animados; Los negocios acaban a las diez (2002), realizando el espacio escénico y las pinturas sobre los cuerpos de los bailarines; y Sin correa (2001), todas de Elena Córdoba; El tiempo de un instante (2000), de Carmen Werner, para Provisional Danza; Sueño de cangrejo, de Enrique Cárdenes para la Compañía Platanera; Irreverente quietud (1998), de Carmen Werner; la instalación escénica para Escupe y canta (1996), de Elena Córdoba; el espacio escénico para Canción desde Isla Mariana (1992), de Oscar Gómez, para LegaleónTeatro; y el espacio escénico para Eco y Narciso, de Calderón de la Barca, con dirección de Ernesto Caballero.

Carlos Marquerie también ha realizado exposiciones de pintura e instalaciones: Dibujos 2000-2002 (2002), en la Fundación Antonio Pérez Cuenca; Pintura en blanco (1994) y Colectiva (1995), ambas en el Espacio Arte Pradillo; Los paisajes del Teatro. 1990-1992, una recopilación de dibujos e instalaciones de este periodo en la Sala San Esteban. (Murcia)  E.T.C. 92; Fragmentos de Atlántico Norte, instalación y dibujos en torno al hundimiento del Titanic, y Dibujos (1992).

Además de hacerse cargo de la iluminación de todas sus obras, es iluminador habitual de Elena Córdoba, Angélica Lidell, Rodrigo García y Antonio Fernández Lera.

Además de dirigir, pintar e iluminar, Carlos Marquerie ha publicado las siguientes obras en la conocida colección Pliegos de teatro y danza: El temblor de la carne (2007), Que me abreve de besos tu boca (2005), 2004 (Tres retratos, tres paisajes y dos naturalezas muertas), 120 pensamientos por minuto (2002), El rey de los animales es idiota (2001). En la revista Contextos aparecieron De hostias y ángeles (fragmento) (1995) y Voces en blanco (1994), con textos de la obra Comedia en blanco; mientras que su obra Otoño (1990) está editada en la colección Cuadernos de Teatro (Ediciones del Teatro Pradillo). Este 2006 la editorial Fundamentos publicó Políticas de la palabra, una recopilación de textos escénicos de varios autores y estudios de sus obras a cargo de Óscar Cornago incluyendo las obras El rey de los animales es idiota y 2004 (tres retratos, tres paisajes y una naturaleza muerta). La Fundación Antonio Pérez recogió en un catálogo la exposición Dibujos 2000 – 2002. Y en Francia, la editorial Les Solitaires Intempestifs publicó en el 2006 la versión francesa de 120 pensamientos por minuto, con traducción de Christilla Vasserot.





Ramón Mayrata
Poeta, ensayista y novelista. Sus poemas iniciales aparecieron en la antología Espejo del amor y de la muerte, prologada por el Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre (1971). Un año más tarde publica su primer libro de poemas:  Estética de la serpiente(1972).
En los años de la fallida descolonización del Saharaformó parte de la Comisión hispano-saharaui de estudios históricos que defendió ante el Tribunal de La Haya la independencia del territorio. Las  conclusiones de la Comisión fueron publicadas en El Sahara como unidad cultural autóctona(Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 1975).
 Su estancia en el Sahara occidental significó el descubrimiento de una cultura singular que ha hecho posible la supervivencia en condiciones extremas. Estas hermosas y amargas experiencias fueron la materia de su primera novela: El imperio desierto (Mondadori, 1992) donde narró los últimos momentos de la malograda  descolonización del Sahara Occidental y los comienzos de una larga guerra y de Relatos del Sahara (Clan, 2002). antología de textos sobre  la colonización española del territorio.
Posteriormente vivió varios años en París, donde ejerció el periodismo y trabajó como traductor. Desde su regreso a España compagina la dedicación a la escritura con el trabajo en los medios de comunicación y la labor docente.
Es autor de un libro de relatos, Si me escuchas esta noche (Mondadori, 1991) y , además, de El imperio desierto (Mondadori, 1992),  de las novelas  El sillón malva (Planeta, 1994), que es una vertiginosa panorámica de la España del fin del milenio,  Alí Bey, el abasí (Planeta, 1995, 2ª Edición RBA, 2001), novela histórica basada en la vida del ilustrado español Domingo Badía, quien adoptando la personalidad de un musulmán atravesó Marruecos, Libia, Egipto, Palestina, Siria y Turquía y logró penetrar en La Meca cincuenta años antes que el coronel Burton,  Miracielos (Muchnick, 2000). emocionante visión de la libertad y la desdicha, situada, en Cádiz, durante la segunda guerra mundial y Lucía, Josiane, Alma (200?)
Desde su juventud siente fascinación por el mundo del ilusionismo. Durante algún tiempo dirige una editorial especializada en libros técnicos de magia.Fruto de su contacto con los ilusionistas serán Por arte de magia. Una historia del ilusionismo. (1982) y La sangre del turco (1990), sobre el mundo de los autómatas y los avatares de la creación del hombre artificial* En 1993 estrena la obra teatral Vía láctea, inspirada en las comedias de magia del siglo de oro.
Así mismo prosigue la publicación de su obra poética: Sin puertas (Pre-textos, 1996) Confín de la Ciudad (1998),  Nuevos poemas del confín (2002),  Poemas del café Estigia (2004),  Iluminar la noche (2005) y El Canto de Pierre Trouvée (2005).
Sus obras más reciente son: el libro de poemas El amor tuvo que ver con los gorilas, con grabados del pintor Carlos Franco, Madrid, Galería Sen, 2007; la redición de la novela El imperio desierto, seguido de Aquel mendigo de la plaza Esbehihed, Sgarir, Biblioteca del desierto, Madrid, 2008; Y la introducción a la monografía Isabel Muñoz , ediciones Lumwerg, Madrid, 2009.





Luis Javier Moreno
Poeta nacido en Segovia el 29 de Diciembre de 1946. Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Salamanca. Becario Fulbraight como asistente-invitado al IWP de la Universidad de Iowa (USA) en 1985 y 87. Honorary Fellow en escritura por la University of Iowa. Master of Arts por la Washington University of Saint Louis (USA). Premio de poesía Rafael Alberti (1988) y Jaime Gil de Biedma (1991, primera convocatoria). Cofundador-Codirector de la revista Encuentros.
Su obra poética publicada alcanza la docena de libros, entre ellos: Diecisiete Poemas (Salamanca, 1978). En contra y a favor (Barcelona, 1980), 324 poemas breves (Br. de Maravillas, 1987). El final de la contemplación (Visor, Madrid 1992). Rápida plata (La general, Granada 1992). Cuaderno de campo (Hiperión, Madrid 1996). Paisajes en el Prado ("La Moderna", Luxemburgo 2003). Poemas de Segovia (Segovia, 2002). Rota ("La Moderna", Luxemburgo 2003). Poemas escogidos, antología 1965-2005 (Junta de Castilla y León 2005).
En prosa ha publicado los primeros volúmenes de su diario: La puntada y el nudo, I (La Tertulia, 1993). En el cuartel de invierno, II (El Maillot Amarillo, Granada 1997). Cuaderno de Paso, III (La Tertulia, 2000). Horas marinas, diario volumen IV (Diputación de Cádiz 2005).
Ha traducido Odas de Horacio (Antología) (Ed. Plaza y Janés, Debolsillo, Barcelona, 2000) y del poeta norteamericano Robert Lowell, Día a día/Day by day (Bilingüe, Edit. Losada, Madrid 1993).
En 2004 apareció la edición en versión bilingüe (portugués-español, en traducción del profesor Pedro Serra) de Rápida plata (Editorial Angelus Novus, Coimbra, 2004).





Ana Mourier

Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier (París, 1962), profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Cádiz.
Ha publicado las obras poéticas: Mercuriales (Ferrol, Sociedad de Cultura Valle Inclán & Caixa Galicia, 2003, XXII Premio Esquío de Poesía), y Libro de los pájaros (Cádiz, Diputación Provincial de Cultura, Cuadernos de Poesía “Cuatro Mares”, 2006). En proceso de elaboración está el libro Capilla sixtina, del que han aparecido o aparecerán anticipos en Tres orillas (Revista intercultural) (Algeciras), nº 5-6, diciembre 2005, pág. 21), RevistAtlántica de Poesía (Cádiz, Diputación), nº 29, 2006, págs. 67-79); antología de AA.VV. contra la droga (Jerez, EH Editores, en prensa); Salina. Revista de Lletres (Tarragona, Universitat Rovira i Virgili), nº 21, 2007, en prensa); y Diario de Cádiz, martes 19 de febrero de 2008, p. 16 (“Ezequiel se jubila”). Ha sido  seleccionada en varias antologías recientes de poesía.
Su obra crítica y académica es amplia. Algunos títulos: Las siete vidas de Alvaro Cunqueiro: cosmovisión, codificación y significado en la novela (1991); Casticismo y literatura en España (1992); Los pasos perdidos de Luis Berenguer (1923-1979: biografía y textos inéditos (1999); Juan Tenorio en la España del siglo XX: literatura y cine (1998);   La poesía de José Luis Tejada (1927-1988): crónica de una rareza y perfil de una razón (2002 ) ; La  edición  de El baúl del pirata: (colaboraciones en "Diario de Cádiz", 1951-1998)  de Fernando Quiñones (2006) Artículos sobre los poetas Dámaso alonso, Pilar Paz Pasamar y  Julio Mariscal, la adaptación al cine de El bosque animado, la obra novelística de Valera, el micriorrelato y las narradores José María Merino y Julia Otxoa.

Amadeo Olmos

Pintor nacido en Pinarejos, Segovia en 1962. Tras abandonar sus iniciales estudios de ingeniería, estudia en la Escuela Experimental de Diseño Industrial de Madrid. Durante un tiempo simultanea la pintura con su trabajo como diseñador industrial y gráfico,  faceta con la que interviene en varias exposiciones y obtiene diversos premios. A finales de la década de los ochenta abandona esta actividad para dedicarse con exclusividad a la pintura, que complementa con la docencia que ejerce en su propio taller. De independencia instintiva, dotado de una rara clarividencia, su pintura ha madurado en soledad hacia una extrema esencialidad y depuración. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y realizado una docena de exposiciones individuales, las últimas de las cuales se han celebrado en el  Torreón de Lozoya, Segovia (1998); sala BBVV, Valladolid (2000), Teatro Juan Bravo, Segovia  (2001) y  Galería Claustro,  Segovia (2004); Galería Amparo Gámir, Madrid (2006), Galería Nuble  Santander (2008).





Francisco Otero

Nació en Muñoveros (Segovia) en 1944. En el año 1964 sale de España y reside en París en donde comienza a escribir poesía bajo el magisterio de Cesar Vallejo. En 1966 se traslada a vivir a Leverkusen (Colonia) .
Ha publicado el libro de poemas Aviso a los caminantes, Segovia, 1974 y el relato Un caso clínico, Segovia, 1984.
Ha editado la edición facsímile de la revista MANANTIAL (1928 – 29) con un estudio crítico, Segovia, 1986 y el volumen Bajo el chopo dorado, de Julián Mª Otero . Segovia, 1990.
Editor de La ciudad inmóvil. Caja Segovia, 2002.
Reedición de Segovia cinta en tecnicolor de M. Grau. Segovia, 2003.
Ha colaborado con artículos, reseñas y críticas en Ínsula, El Adelantado de Segovia, El Norte de Castilla…
En 1969 obtuvo el premio de poesía José Rodao y en 1982 el primer premio de cuentos Emiliano Barral.
Profesor de literatura española en AHA Internacional en Segovia.





Julián María Otero
 
Nació en Segovia el día 30 de agosto de 1888, en la calle de la Estrella nº 7, ahora del Dr. Velasco. En este mismo año nacen Ramón Gómez de la Serna, Benjamín Jarnés y
Fernando Vela. Es el año de la publicación de" Azul" de Rubén Daría que abre el horizonte del Modernismo. Es la época del turno pacífico en el que se alteman en el poder el partido conservador de Cánovas y el partido liberal de Sagasta.
Su padre, D. Julián Otero García Ocón, era natural de Villamanán (León) y ejercía como Secretario judicial; su madre, D. a Teresa Rubial Garrote era natural de La Baileza (León). El matrimonio tuvo cuatro hijos: Adela, muerta prematuramente; M. a Teresa, casada con D. Alfredo Carroggio, letrado del Congreso; Consuelo, casada con D. Aurelio Arévalo Carretero, Ingeniero Industrial y hermano de D. Ce1so, fundador de la revista' 'Cultura Segoviana". Julián María era el hermano menor. Su infancia transcurrió en las calles y en la plaza que rodea a la iglesia de San Esteban, la plaza del Obispo. Aquí realiza sus primeros estudios, luego el Bachillerato. En la Universidad estudia la carrera de Derecho, en la que se Licencia.
Ingresó en la Delegación Provincial de Hacienda de Avila en 1917 y al año siguiente es trasladado a la de Segovia, donde desempeña diferentes cargos, como el de Tesorero en 1924 y el de Jefe de Negociado cuando muere en 1930.
El 30 de agosto de 1920 se casó con doña Carmen de Cáceres y Mufioz, de cuyo matrimonio nació su Único hijo D. Julián Otero de Cáceres, e16 de julio de 1922.
Julián M. a comenzó muy pronto a publicar en los periódicos segovianos. En 1905 lo  hace en el diario "El Defensor" que estaba dirigido por Enrique Grimau de Mauro y por Eulogio Martín Higuera (3).
El día 21 dejulio de 1905 publica su primer artículo titulado "Historia del Arroyo". Desde ese mes hasta diciembre del mismo año publicó un total de seis artículos.
Cuando comienza a publicar sus primeros artículos, muy precozmente, a los diecisiete aríos, tiempo decisivo en su formación, es el momento de plenitud del Modernismo: "Jardines lejarnos", de Juan Ramón Jiménez, "Carltos de vida y esperarnza", de R. Darío, en la poesía. En la prosa "La ruta de D. Quijote" y "Los pueblos" de Azorín.
De un poco antes son "Sonata de Otoño" de V alle- Indán (1902) Y Rimas (1902) de J. R. J iménez y "Soledades" de Machado 1903.
Un poco más tarde se publican "Alma" y "Museo" de Manuel Machado (1907) y "Balada de primavera" (1910), de J.R. Jiménez.
Aunque los años de madurez de Otero, entre 1915-1928, están muy alejados ya del Modemismo, sin embargo sigue sufriendo su influencia y le podemos enmarcar en la órbita literaria del modemismo esteticista que practicaba Gabrie1 Miró, con el que tiene semejanza en sus rasgos biográficos y literarios.
También colaboró en los comienzos de la aparición de "La Tierra de Segovia", el 15 de mayo de 1919, dirigido por Feliciano de Burgos.
Su firma apareció en numerosas revistas: Alma Castellarna (1908), Castilla (1917), y en el Semanario Heraldo Segoviano" (1926-1931), fundado por Carlos Martín Crespo.
Fue codirector con Marceliano Alvarez Cerón de la revista "Manantial" de 1928 a 1929
En 1915 publicó "Itinerario Sentimental de la ciudad de Segovia", en una prosa barroca trabajada con vocación de orfebre, vehículo de su exaltación de la belleza de la ciudad. Libro que aparece acertadamente ilustrado por Manuel Martí Alonso, con mucho azul y negro .
El 13 de noviembre de 1925 fue elegido miembro de la Universidad Popular Segoviana.
El 5 de septiembre de 1928, Julián M. a Otero envía la siguiente carta dirigida al Director y al Secretario de la Universidad Popular:
"Sres. D. Javier Cabello y D. Antonio Ballesteros:
Mis distinguidos y queridos amigos: he resuelto lo que ya saben Vds. que desde hace tiempo quería hacer: dejar de pertenecer a la Universidad Popular. El motivo también le conocen Vds., pero le confimo' ahora: me considero absolutamente incompatible, en cualquier obra, con D. Rufino Cano y D. Segundo  Gila --muy respetables e imprescindibles, segúnJa opinión más general--; les ruego den cuenta lo máspronto posible a esta renuncia mía, pues me pesa cualquier situación interina. Esta carta no tiene el carácter de privada. Les abraza su siempre amigo."
Esta dimisión viene provocada por los durísimos ataques que Otero venía sufriendo en .. El Adelantado de Segovia" por su redactor Alberto Camba. El primero de ellos, de fecha de 5 de julio de 1928. El segundo artículo que he encontrado es de fecha 4 de septiembre de 1928, es decir, del día anterir, al de la carta en que Otero presenta su dimisión. En este Último, bajo el título de' 'El barrio de San Millán visto por un  vanguardista" , firmado con el seudónimo de Marcial Garrido, ataca injustamente y de una: manera destemplada a Otero y a la revista' 'Manantial" donde se había publicado su aguafuerte .. La novena de las brujas" con una ilustración del cuadro de Ignacio Zuloaga, "Las brujas de San Millán" (1907).
Este cuadro tiene relación también con el capítulo XXXIX de "Doña Inés" titulada" Aquelarre en Segovia" en el que una viejecita andorrera exclama" ¡El jueves, trisagio en San Millán!" No podía extrañar a nadie esta visión literaria --aunque negra-- de Segovia, después del antecedente de Azorín.  
El 21 de febrero de 1930 fallecía en Segovia Julián M. a Otero, tras una larga y penosa enfermedad que al decir de sus amigos más íntimos sobrellevó con ejemplar entereza.
(De la Introducción de Francisco Otero al libro de Julián María Otero Bajo el chopo dorado, 1990.)





M. A. Otero,
Hipotético escritor, abre esta vía de comunicación con sus no menos hipotéticos lectores: maotero@yahoo.com.





Julia Otxoa

Poeta , narradora, y artista gráfica nacida en  San Sebastián,  Guipúzcoa, en  1953 .Entre sus obras  se encuentran  los poemarios:  ·“ Luz del aire” en colaboración con  Ricardo Ugarte (Edarcon- Madrid 1982 )  ·“Centauro” ( Torremozas, Madrid  1989 ); ·“L’eta dei barbari” (  Quaderni della Valle,  Italia 1997 );  ·“La Nieve en los manzanos” ( Ediciones Miguel Gomez, Málaga   2000);   “Al Calor de un Lapiz” ( Olerti Etxea-Zarautz 2001) · “ Gunten Café “ ( Colección Puerta del Mar – Publicaciones de la Diputación de Málaga – 2004 ) “Taxus baccata” ( Ediciones Hiperión –Madrid 2005) y  los libros de relatos  ·“Kískili-Káskala” (Vosa, Madrid   1994);  ·“Un león en la cocina” ( Prames, Zaragoza   1999) ·”Variaciones sobre un cuadro de Paul Klee” ( Hiru, Hondarribia  2002 ). y  “Un extraño envío” (Ediciones Menoscuarto, Palencia 2006);  la Plaquette de microficciones  “La sombra del espantapájaros” ( Editorial Toro de Barro-Madrid 2004 ) .Su obra  ha sido traducida al :    Italiano ,Inglés, Euskera, Húngaro y   Portugués   y recogida entre otras en las antologías de microficciones: · “Galería de hiperbreves”(Tusquets –Barcelona 2002 ); · “Sea breve por favor” (Editorial Páginas de Espuma,Madrid 2002), .;·“Dos veces bueno 3 -  Cuentos breves de América y España” (  Editorial Desde la gente - Buenos Aires-Argentina, 2004) ; ·“ “Micro Quijotes” (Thule Ediciones, Barcelona 2005)· “Fábula Rasa” ( Editorial Alfaguara, Madrid 2005) · “Ciempiés-Las Microficciones de Quimera” ( Editorial Montesinos, Barcelona 2005) ·La otra Mirada” (Ediciones Menoscuarto, Palencia 2006)    





Alicia Ozámiz Fortis

Doctora Arquitecta. Profesora de Historia Técnica de la Construcción y Doctorado de la Escuela Superior de Arquitectura y Tecnología
Universidad Camilo José Cela
Doctor arquitecta (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid) ha dirigido, desde su implantación en el año 2000 y hasta la fecha, la Escuela Superior de Arquitectura y Tecnología (ESAT) de la Universidad Camilo José Cela (UCJC), siendo la responsable durante estos ocho años de la organización, puesta en funcionamiento y desarrollo de las titulaciones de Arquitectura y Arquitectura Técnica.
Actualmente es Directora de Arquitectura en la ESAT-UCJC e imparte docencia en el área de Construcción (de Arquitectura y de Arquitectura Técnica) y en Doctorado; actividades éstas que sigue compatibilizando con el ejercicio libre de la profesión de arquitecto (iniciado en 1980) y que desempeña en estrecha colaboración con José Miguel de Prada desde 1996 (prada poole & ozamiz).
Entre sus trabajos como Directora de la ESAT-UCJC se encuentra el haber participado en la redacción de los Libros Blancos para los títulos de Grado en Arquitectura y en Ingeniería de la Edificación.





José Miguel Prada Pool

Nacido en Valladolid, en 1938.
Doctor Arquitecto, Profesor Titular de Proyectos de la ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid)

Se graduó en la ETSAM en 1965, y obtuvo su doctorado en 1978 con una tesis que tuvo que esperar dos años hasta completar un tribunal que aceptara ser competente para evaluarla.

Después de más de 20.000 horas de trabajo profesional y sobrepasar las 40.000 de estudio de las más útiles, inútiles, esotéricas y abstrusas materias, sigue sumido en la ignorancia acerca de aquellos oscuros e inalcanzables significados que se esconden bajo las palabras Arquitectura, Espacio, Proporción, Belleza, Perfección o cualquiera de las relevantes disciplinas denominadas artísticas. Aunque hable continuamente de ellas con el más descarado de los aplomos (y la aparente soltura y seguridad del ignorante, que también supone que sabe lo que ignoran los demás).

Su tesis de doctorado, que comenzó como una tesis sobre urbanismo, acabó con el enigmático título de “El Origen de las Formas Repetitivas”.

Ha desempeñado diversos cargos en España y el extranjero:

1966-84          Prof. Encargado Curso, Proyectos / Diseño - Cálculo de Estructuras, ETSAM.
Prof. Estudios Doctorado, Estructuras Neumáticas/ Ligeras/ Tensadas. Proporción etc.
1985-actual.   Prof. Titular Proyectos, y Profesor de Doctorado, ETSAM.
1980-82          Research Fellow. Center for Advanced Visual Studies.  MIT,
Cambridge,
MASS. USA.
1995- 99         Arquitecto Conservador y Director de Obras  de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
1981-82          VISITTING PROFESSOR. Department of Architecture. MIT, MASS.,
USA.
1981-97          PROFESOR INVITADO. Universidades: Mérida (VENEZUELA).
Santiago, Concepción, y Antofagasta (CHILE).           Ciudad de Mexico y Veracruz  (MEXICO).

PREMIOS Y MENCIONES INTERNACIONALES:

1996                PRIMER PREMIO, INTERNATIONAL COMPETITION, "Shelter Ideas Competition"
ARCHITECTURE TODAY, YKKP Architecture Magazine, Tokio, Japón.
1993                PREMIO EUGENE MOUCHOT (EUROPEAN ASS. EUROSOLAR)
por Bioclimatización del PALENQUE. International Congress. Florence (Italy).
1986                HONOR AWARD. International competition del AIA (AMERICAN INSTITUTE of ARCHITECTS)
"Places for people in the year 2010", Los Angeles, California, USA.

1994                HONORABLE MENTION   "SUPERSPACE-WORKING"
Shinkenchiku & The Japan Architect, international competition, Tokyo, Japan.
2001                HONORARY MENTION, International Competition de la Unión Internacional deArquitectos, con el apoyo de la Unesco. Tema: "Architecture and Water".
1978                LIGHTING DESING AWARD OF EXCELLENCE OF EDWIN F. GUTH MEMORIAL. (Premio Internacional de Iluminación en la Bienal de la Illuminating Egineering Society of          North America ( New York, USA). ("Ice Sakating Rink in Sevilla", Spain).
2003                V BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA de Sao Paulo (Brasil).
1978                CANDIDATO ESPAÑOL al PREMIO  "AGUSTE PERRET" de la UIA. Paris, Francia.
1973                MEDAILLE COMITE DE LA RAYONNE ET DES FIBRES SYNTETIQUES. Paris, Francia.
1987                SELECCION NACIONAL CONCURSO UIA-CINTUS "Nuevas tecnologías para la vivienda social", Madrid, España.
1994                CONCURSO RESTRINGIDO "PARQUE TELEMATICO" (Gobierno Balear), ESPAÑA. Participantes:   SIR NORMAN FOSTER & PARTNERS. / RICHARD ROGERS PARTNERSHIP, / HIROSI HARA/ SKIDMORE, OWINGS & MERRILL, INC. / OVE ARUP & PARTNERS.

PREMIOS Y MENCIONES NACIONALES:

1975                PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA. Ministerio de Educación.
1988                PRIMER PREMIO. Concurso Anteproyectos del Palenque, EXPO Universal de Sevilla de 1992.
1991                PRIMER PREMIO. Concurso del COAM "La casa del 2001" , Madrid.
1988                PRIMER PREMIO. Concurso  de proyectos de Faros. Mº. Obras Publicas y Urbanismo.
1989                SEGUNDO PREMIO. Concurso para diseño de Fuente Conmemorativa de EXPO '92. Exmo. Ayto. de Madrid.
1993                TERCER PREMIO, Concurso de Rotondas Urbanas. Ayuntamiento de Jaen.
1969                ACCESIT, Concurso Anteproyecto de la Universidad Autónoma de Madrid.
1969                ACCESIT, Concurso Anteproyecto de la Universidad Autonoma de Barcelona.
1975                MENCION ESPECIAL. Concurso de diseño para el Pabellon de Exposiciones del COAM.
1985                MENCION ESPECIAL. PREMIO "TROFEO COAM" Concurso Nacional de Diseño.
1993                MENCION ESPECIAL. Concurso "Alternativas a la Vivienda Social".COAM.
1993                FINALISTA, II Bienal de Arquitectura Española 1991-92. MOPU y Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.

1939-2008 - Asiste a la abigarrada feria de vanidades que tiene como decorado la llamada Civilización, encontrándose unas veces como actor y otras como espectador. Durante todos estos años se esfuerza, al igual que un funambulista, en hallar ese difícil equilibrio que es capaz de transformar la vida en una obra de arte.





Carlos Rod
Es dramaturgo y editor. Ha estrenado una trilogía sobre el concepto de frontera: Historia de un brazo, El muro de Jäger y Confines. Realizó la adaptación de cuentos de Cortázar en el espectáculo País llamado Julio, estrenado en el Festival de Escena Contemporánea de Madrid. Es autor de la obra teatral Miracielos [Festival Iberoamericana de Cádiz, 2002]a partir de la novela del mismo título de Ramón Mayrata. Desde 1996 es uno de los fundadores de la editorial La Uña Rota. En 2005 ha publicado y estrenado Autorretrato doble, en colaboración con Pilar Campos. Es responsable de la sección de nuevos dramaturgos en El adelantado de Indiana.





Felisa Torrego

Nace en Cabañas de Polendos, Segovia, en 1955 en el seno de una familuia de labradores. Se Licencia en Economía e inicia estudios de Filosofía, Ejerce durante años la docencia en diferentes institutos y como tutora en la UNED.  Ha publicado el libro de poemas Hija de labrador (Sevilla, 2007).





Alonso Zamora

Nacido en Madrid (1947), es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, (1991). Desde 1974 es Conservador-Director del Museo de
Segovia y del Museo Zuloaga, de Segovia. Académico de Número de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce desde 1980, de la que ha sido Secretario y es actualmente Vicedirector. Ha sido Inspector Provincial de Arqueología y Consejero Provincial de Bellas Artes. Desde 1996 es Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Ha impartido clases, conferencias y cursos en diversas universidades de España y fuera de España. Igualmente ha participado o dirigido más de 50 excavaciones arqueológicas. Ha sido comisario y realizador de varias exposiciones monográficas, colaborador en trabajos de ordenación, catalogación o reinstalación permanente de varios museos, entre los que destacan el Museo Zuloaga, (1998) y el Museo de Segovia (2006). Es autor o coautor de 11 libros y de una cincuentena de artículos en congresos y en revistas especializadas.
En su obra fotográfica, casi secreta, convive la preocupación por la conservación del patrimonio con la ironía.





Diciembre 2009 nº 9

eladelantadodeindiana@gmail.com